Jo Stafford
Don't Get Around Much Anymore (Remastered)

Kurzübersicht zum Song

„Don't Get Around Much Anymore“ ist ein populärer Song aus dem Repertoire des amerikanischen Jazz und Traditional Pop. Die Komposition stammt von Duke Ellington. Der ursprüngliche Titel lautete „Never No Lament“. Der spätere Liedtext stammt von Bob Russell. Jo Stafford nahm den Titel in ihrem Vokalrepertoire auf. Die Bezeichnung „Remastered“ kennzeichnet eine technisch überarbeitete Wiederveröffentlichung einer zuvor aufgenommenen Fassung. Das Werk wurde durch zahlreiche Interpretationen zu einem Standard des 20. Jahrhunderts. Der Song steht stilistisch in der Tradition des Swing und des vokalen Jazz.

Werk und Ursprung

Don't Get Around Much Anymore ist ein Jazzstandard, der von Duke Ellington komponiert wurde. Die Melodie erschien 1940 zunächst unter dem Titel Never No Lament. Den später bekannten Text schrieb Bob Russell, und unter dem Titel Don't Get Around Much Anymore wurde das Lied ab 1942 verbreitet.

Historische Bedeutung

Das Stück gehört zu den bekanntesten Kompositionen aus dem Umfeld des Duke-Ellington-Repertoires. In den 1940er Jahren wurde es durch Aufnahmen mehrerer Künstler zu einem vielgespielten Standard des amerikanischen Popular- und Jazzgesangs. Eine frühe erfolgreiche Version stammt von The Ink Spots, und auch Duke Ellington selbst veröffentlichte eine einflussreiche Aufnahme.

Jo Stafford und die Einordnung der Aufnahme

Jo Stafford war eine US-amerikanische Sängerin, die besonders für ihre Interpretationen des Great American Songbook, von Popballaden und Jazzstandards bekannt wurde. Ihre Repertoirewahl umfasste regelmäßig etablierte Standards aus der Swing- und Tin-Pan-Alley-Tradition, zu denen Don't Get Around Much Anymore stilistisch passt. Die Bezeichnung Remastered kennzeichnet eine technisch überarbeitete Wiederveröffentlichung einer bereits bestehenden Aufnahme.

Musikalische Merkmale des Songs

Das Lied ist als melancholisch gefärbter Standard bekannt, dessen Text gesellschaftlichen Rückzug nach einer Trennung beschreibt. Harmonisch und melodisch entspricht es der Sprache des klassischen amerikanischen Popularsongs mit deutlicher Nähe zum Swing und zum vokalen Jazz. Wegen seiner klaren Form und seines markanten Themas wurde das Stück häufig von Sängerinnen, Sängern und Instrumentalensembles interpretiert.