Tori Amos
Take to the Sky (Live In Cleveland 11/1/07)

Kurzübersicht zum Song

"Take to the Sky (Live In Cleveland 11/1/07)" ist eine Live-Aufnahme von Tori Amos. Der Titel nennt Cleveland als Aufnahmeort. Der Titel nennt den 1. November 2007 als Aufnahmedatum. Die Klammerangabe kennzeichnet die veröffentlichte Fassung ausdrücklich als Live-Version. Tori Amos ist die interpretierende Künstlerin des Stücks. "Take to the Sky" gehört zum Repertoire von Tori Amos aus ihrer frühen Karrierephase. Die Bezeichnung der Live-Version verweist auf ein Konzertmitschnitt-Format.

Hintergrund des Songs

Take to the Sky entstand während der Sessions zu Tori Amos’ Debütalbum Little Earthquakes und wurde 1992 als B-Seite der Single Winter veröffentlicht. Die Erstveröffentlichung erfolgte auf CD und Vinyl-Formaten in Großbritannien und später in weiteren Ländern. Der Song findet sich auch auf der 2006 erschienenen Compilation-Box A Piano: The Collection. Textlich verarbeitet das Stück Motive von Selbstermächtigung und dem Ausbruch aus einschränkenden Verhältnissen, was sich in der bildhaften Aufforderung, den Himmel zu stürmen, manifestiert.

Die Aufnahme vom 1. November 2007

Die Version Take to the Sky (Live In Cleveland 11/1/07) ist eine offizielle Live-Aufnahme des Konzerts im Palace Theatre in Cleveland, Ohio. Der Auftritt war Teil der nordamerikanischen Etappe der American Doll Posse-Welttournee. Tori Amos spielte an diesem Abend mit einer Bandbesetzung, bestehend aus Matt Chamberlain am Schlagzeug und Jon Evans am Bass. Die Veröffentlichung erfolgte als Teil der Legs and Boots-Reihe, bei der sämtliche 74 Konzerte der Tour als digitale Live-Alben zum Download bereitgestellt wurden. Jedes Album umfasst die komplette Setlist des jeweiligen Abends in hoher Tonqualität. Die Initiative gilt als frühes Beispiel eines umfassenden offiziellen Live-Archiv-Projekts einer etablierten Solokünstlerin.

Musikalische Merkmale dieser Live-Version

In der Cleveland-Aufnahme präsentiert sich Take to the Sky als kraftvolle Band-Performance mit treibenden Drums und druckvoller Bassbegleitung. Amos’ Klavierspiel bewegt sich zwischen markanten Stakkato-Figuren in den Strophen und flächigen Akkordbrechungen im Refrain. Ihr Gesangsduktus wechselt mehrfach zwischen verträumten Kopfstimmen-Passagen und bruststimmigem Ausdruck. Das Arrangement betont die rockorientierte Energie des Songs deutlicher als in früheren Solo-Versionen und spiegelt den musikalischen Charakter der gesamten American Doll Posse-Tour wider.