The Doors
The End (Mono; 2017 Remaster)

Kurzübersicht zum Song

„The End“ ist ein Song der US-Rockband The Doors. Das Stück erschien 1967 auf dem Debütalbum „The Doors“. Die Komposition wird Jim Morrison, John Densmore, Robby Krieger und Ray Manzarek zugeschrieben. Die Albumfassung hat eine Laufzeit von mehr als elf Minuten. Produzent der Aufnahme war Paul A. Rothchild. Aufgenommen wurde der Titel in den Sunset Sound Recorders in Hollywood. „The End“ entwickelte sich aus einem früheren Trennungslied von Jim Morrison. Die veröffentlichte Fassung enthält einen langen gesprochenen Mittelteil. Der Song gehört zu den bekanntesten Aufnahmen der Band. Die Bezeichnung „Mono; 2017 Remaster“ kennzeichnet eine 2017 neu gemasterte Monoversion der Aufnahme.

Entstehung und Aufnahme

The End ist ein Song von The Doors, der 1967 auf dem Debütalbum The Doors erschien. Das Stück wurde von der Band gemeinsam geschrieben und entwickelte sich aus frühen Live-Auftritten im Whisky a Go Go in Los Angeles. Jim Morrison baute den Text im Verlauf dieser Auftritte schrittweise aus, wodurch sich die Komposition von einer Trennungsballade zu einem langen, dramatischen Bühnenstück erweiterte.

Eine berühmt gewordene Aufführung im Whisky a Go Go enthielt Morrisons improvisierte Ödipus-Passage mit der Zeile „Father, I want to kill you. Mother, I want to…“. Nach diesem Auftritt wurde die Band aus dem Club entlassen. Die Studioaufnahme entstand für das Debütalbum unter der Produktion von Paul A. Rothchild.

Musikalische Merkmale

The End gehört zu den bekanntesten langen Stücken der Psychedelic-Rock-Ära und dauert in der Albumfassung über elf Minuten. Die Aufnahme ist von einem langsamen, rituellen Aufbau geprägt und verbindet psychedelischen Rock mit Einflüssen aus Improvisation und modaler Klanggestaltung. Charakteristisch sind Robby Kriegers markante Gitarrenfiguren, Ray Manzareks Orgelspiel und John Densmores zurückhaltendes, spannungssteigerndes Schlagzeug.

Die Instrumentierung verzichtet wie bei frühen Doors-Aufnahmen auf einen festen Bassisten; die Basslinien wurden im Studio von Ray Manzarek auf einem Keyboard-Bass gespielt. Die Atmosphäre des Stücks wird durch weiträumige Dynamik, rezitativische Gesangspassagen und lange instrumentale Spannungsbögen bestimmt.

Kulturelle Bedeutung

The End zählt zu den Signaturstücken von The Doors und wurde zu einem zentralen Beispiel für die Verbindung von Rockmusik, Poesie und provokativer Bühnenkunst in den späten 1960er Jahren. Der Song erhielt zusätzliche Bekanntheit durch seine Verwendung in Francis Ford Coppolas Film Apocalypse Now von 1979, in dessen Anfangssequenz das Stück prominent eingesetzt wird. Diese Filmverwendung prägte die spätere Wahrnehmung des Songs als düsteres, apokalyptisches Werk nachhaltig.

Zur Fassung „Mono; 2017 Remaster“

Die Bezeichnung Mono; 2017 Remaster verweist auf eine 2017 veröffentlichte, neu gemasterte Monofassung des Songs. Ein Remaster von 2017 bedeutet, dass das vorhandene Audiomaterial in diesem Jahr klanglich neu bearbeitet und für eine spätere Veröffentlichung aufbereitet wurde. Die Monofassung unterscheidet sich grundsätzlich von einer Stereofassung dadurch, dass das Signal auf einen einzelnen Kanal zusammengeführt ist.