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Elvis Presley
Miklcow Blues Boogie (Remastered Version)

Cover: Miklcow Blues Boogie (Remastered Version) von Elvis Presley

Kurzübersicht zum Song

Für den Titel „Miklcow Blues Boogie (Remastered Version)“ von Elvis Presley sind in den verlässlich zugänglichen Standardquellen keine eindeutig belegbaren, gesicherten Angaben nachweisbar. Insbesondere lässt sich der Titel in dieser Schreibweise nicht sicher einem kanonischen Elvis-Presley-Song zuordnen. Daher sind Aussagen zu Entstehung, Aufnahme, Erstveröffentlichung, musikalischen Vorläufern oder historischer Relevanz ohne belastbare Quellen nicht seriös möglich. Der Zusatz „Remastered Version“ weist lediglich allgemein auf eine nachträglich klangtechnisch überarbeitete Veröffentlichung hin, erlaubt aber ohne eindeutig identifizierbares Originalwerk keine weitergehenden faktenbasierten Angaben.

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MP3-Preview (30s) bereitgestellt von Deezer ❤️
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Miklcow Blues Boogie (Remastered Version)

Entstehungsgeschichte und Aufnahme

Elvis Presley nahm „Milkcow Blues Boogie“ im November oder Dezember 1954 in den Sun Studios in Memphis, Tennessee, auf. Die Produktion leitete Sam Phillips. Der Song ist eine Adaption des Titels „Milk Cow Blues“, den der Bluesmusiker Kokomo Arnold im Jahr 1934 verfasst und aufgenommen hatte. Presleys Version wurde im Januar 1955 als seine fünfte Single bei Sun Records mit der Katalognummer 215 veröffentlicht, gepaart mit dem Song „You’re a Heartbreaker“ auf der B-Seite.

Musikalische Merkmale

Das Arrangement von „Milkcow Blues Boogie“ ist ein prägendes Beispiel für den frühen Rockabilly-Stil. Das Stück beginnt als langsamer, traditioneller Blues im 4/4-Takt. Nach etwa 15 Sekunden bricht Presley die Darbietung mit dem gesprochenen Satz „Hold it, fellas. That don’t move me. Let’s get real, real gone for a change“ ab. Daraufhin wechselt die Band in ein deutlich höheres Tempo mit einem treibenden Rhythmus. Die Instrumentierung umfasst:

  • Elvis Presley: Gesang und akustische Rhythmusgitarre
  • Scotty Moore: Elektrische Leadgitarre
  • Bill Black: Kontrabass

Bill Black verwendet in dieser Aufnahme die Slap-Bass-Technik, bei der die Saiten gegen das Griffbrett geschlagen werden, um einen perkussiven Effekt zu erzielen. Scotty Moores Gitarrenspiel kombiniert Blues-Elemente mit Country-Picking-Techniken.

Kulturelle Bedeutung und Veröffentlichungen

Der Song dokumentiert die Transformation von schwarzem Blues in den damals neu entstehenden Rock ’n’ Roll. Die Remastered-Versionen des Titels, die auf Sammlungen wie „The King of Rock 'n' Roll: The Complete 50's Masters“ erschienen sind, basieren auf den Original-Masterbändern von Sun Records. Diese Aufnahmen wurden technisch bearbeitet, um das für die Sun Studios typische Slapback-Echo und die Dynamik der akustischen Instrumente ohne das ursprüngliche Bandrauschen hervorzuheben. Nach dem Wechsel von Presley zu RCA Victor im Jahr 1955 erwarb das Label die Rechte an der Aufnahme und veröffentlichte sie 1959 auf dem Album „For LP Fans Only“ erneut.


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