Elvis Presley
Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)

Kurzübersicht zum Song

„Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread)“ ist ein populärer Song aus dem Jahr 1940. Die Musik schrieb Rube Bloom, und den Text verfasste Johnny Mercer. Elvis Presley nahm den Titel für den Soundtrack des Films „Blue Hawaii“ auf. Die Elvis-Version erschien 1961 auf dem Soundtrack-Album „Blue Hawaii“. Die Aufnahme wurde am 23. März 1961 im Radio Recorders Studio in Hollywood, Kalifornien, produziert. Die Session stand unter der Produktion von Joseph Lilley. Der Song gehört im Filmrepertoire Presleys zu den romantisch angelegten Balladen. Der Titel verwendet die Zeile „Fools rush in where angels fear to tread“, die auf ein bekanntes englisches Sprichwort zurückgeht. Presleys Interpretation verbindet den traditionellen Popstandard mit dem Klangbild seiner frühen 1960er-Filmarbeiten.

Einordnung und Ursprung

Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) ist ein populärer Song aus dem Jahr 1940. Die Musik stammt von Rube Bloom, der Text von Johnny Mercer. Zu den frühen bekannten Aufnahmen gehört die Version von Frank Sinatra mit dem Orchester von Tommy Dorsey, die 1940 veröffentlicht wurde.

Elvis Presleys Aufnahme

Elvis Presley nahm Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) für das Album Elvis Is Back! auf. Das Album erschien 1960 bei RCA Victor und gehörte zu Presleys ersten Studioalben nach seiner Rückkehr aus dem Militärdienst. Die Aufnahme entstand in den RCA Studios in Nashville.

Musikalische Merkmale

Presleys Version ist als langsame Pop-Ballade angelegt. Die Interpretation verbindet Elemente des traditionellen amerikanischen Pop-Repertoires mit dem weicheren, kontrollierten Gesangsstil, den Presley auf Elvis Is Back! mehrfach zeigte. Der Song steht damit in einer Reihe mit weiteren Standards und Balladen, die Presley in dieser Phase seines Schaffens aufnahm.

Stellung im Repertoire

Mit Fools Rush In (Where Angels Fear to Tread) griff Presley einen bereits etablierten Standard des Great American Songbook auf. Die Aufnahme zeigt seine Hinwendung zu Material, das zuvor vor allem mit Croonern und Big-Band-Sängern verbunden war. Dadurch steht der Titel exemplarisch für die stilistische Breite von Elvis Is Back!, das Rock ’n’ Roll, Rhythm and Blues und klassische Pop-Balladen miteinander verband.